从买琴到看古琴谱……貌似古琴技巧很多，好像自学挺难得，但是似乎好琴好老师都很少。了解了下，古琴至今还是手工制作为主，好琴制作周期长价格也贵，弹奏方面指法都很多……而且关注的人貌似不多，知乎上都还没有……
    学琴8年，你能想到的所有学习古琴的方式，我都试过：自学、跟普通老师学、跟名家大师学、报网络课程学、上短期集训班学......等等。我发现无论学什么、用什么方式学，最重要的还是要构建好“学习闭环”。
    相比于跟老师学，“自学”之所以不被推荐，最主要的原因是在“反馈”环节上的不足。因此对于自学古琴来说，完整的“学习闭环”包括：
    观看教学视频，并总结这一课的要点；进入练习并用手机配合支架等设备同步录制；回看自己的练习，与教学视频以及自己总结的要点逐一对照看看有没有做到；带着发现的问题和自己的思考，有针对性地重新观看教学视频（即回到步骤1）。
    这就是一个完整的、行之有效的“学习闭环”。
    古琴自学“学习闭环”示意图（“指上谈琴”制作）
    下面我会围绕每一个环节，告诉你要准备的物资、相关的预算，并涉及到一些使用方式的介绍。其中第3个环节和第4个环节会结合古琴的具体弹奏，来介绍“如何进行自我反馈”和“怎样更好地总结弹奏要点”，建议作重点阅读！作重点阅读！重点阅读！（重要的话说三遍）
    注：正文侧重于学习方法（也就是如何用科学的方式自学古琴），而文末推荐你看的资料侧重于知识性层面的快速入门，比如：识读减字谱、了解古琴历史、构造等，这些知识性的东西不难，并且有现成的资料，看书即可基本解决。第一环节：观看教学视频并总结要点
    准备物资：一套“好”的古琴教学视频
    相关预算：0~600元RMB
    注：此处推荐教学视频仅从学习角度出发，绝无利益相关。
    选择教学视频就相当于选择一个自学过程中的老师，跟对老师，才能走上入门正路。对于“好”的教学视频，应该有下面4个标准：
    专业、细致、系统、可复制性强
    专业，指的是授课老师本身的演奏水平较高，在圈内受到广泛认可，琴学积累和演奏、教学经验均很丰富；
    细致，指的是讲解细致。从每一个指法需要注意的各个要点，到琴曲中每一个乐句的处理方式，都能较为清晰地阐述出来；
    系统，指的是单个指法教学比较全、琴曲曲目较多且难度涵盖各个阶段，在学习次序上可以循序渐进。
    可复制性强，指的是授课老师的讲解清晰易懂、便于领会和操作（而不是自己弹得好，却不能让学生清晰地理解）。
    目前古琴教学视频很多，但真正能达到以上4个标准的，只有龚一先生的《琴乐探微》系列教学视频。
    注：这一套教学光碟可在某宝购买，价格600元左右。如果你还是学生，或者其他原因导致学习资金有限，可以关注公众号“指上谈琴”，回复“教学视频”4个字，即可免费获取本教学视频高清原版全套下载链接（含配套教材《古琴演奏法》PDF电子书）。如您资金充足，请购买正版。
    这里插入一段龚一先生的介绍：
    龚一1941年生，13岁学琴。1957年至1966年就读于上海音乐学院古琴专业。随十二位琴家学琴，广泛学习了、、泛川、诸城、等多个琴派的风格。曾任上海民族乐团团长、中国琴会会长、中国艺术研究院博导、上海音乐学院硕导。现为一级演奏员、国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人。他教授过的多名学生现已成为多所音乐学院的教授。
    回到教学视频，《琴乐探微》系列教学视频是龚一先生学琴60周年的经验、成果,在教学上的集中呈现。主要分为三个大的部分：41种指法教学、10条练习曲讲解、17首传统曲目（涵盖了从初级到高级）的逐句逐段分解教学。
    41种指法教学：也就是左右手各个手指弹弦的方法，它是古琴弹奏的基本要素。分为“左手指法”和“右手指法”两大块，“指法”是学习古琴最先学习的部分。就像英语学习最开始要学26个字母一样，它们是构成单词和句子的基本要素。《琴乐探微》中，龚先生教授右手指法17种，左手指法24种，基本涵盖了绝大部分曲目所要用到的指法。具体各个指法在对应的视频中学习即可，这里我们通过龚先生讲右手指法弹奏要领的视频，了解一下龚先生教学的具体和严谨：10条练习曲讲解：也就是学习正式的琴曲之前，将各个指法组合起来串成旋律，作为练习用的“小旋律”。其主要目的是巩固在单个指法教学中学到的要点，同时为之后学习正式曲目打下坚实的基本功。在传统古琴教学中，没有“练习曲”的概念，龚先生借鉴了西方音乐的教学系统，很重视“练习曲”这一部分，以帮助提高学习效率。具体各个练习曲的要点在对应的视频中学习即可，这里我们通过龚先生对练习曲的概述以及第一条练习曲的要点，了解一下练习曲的重要：17首传统曲目教学：包括主题内容的讲解、乐曲结构的分析、乐句的弹奏、情感处理的方法等。这17首曲目涵盖了从初级到高级各个阶段的难度，才能从入门小曲到名曲大操，前后循序渐，选曲科学严谨。其中不乏《良宵引》、《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《渔樵问答》、《潇湘水云》等经典曲目，可学性很强。难能可贵的是，龚先生在教学中细致严谨、毫无保留，对细节的技术处理要点讲得非常清晰、深刻。这一点是目前所有其他教学视频所远远达不到的。具体各个琴曲的在对应的视频中学习即可，这里我们通过龚先生讲小曲《关山月》的视频，来了解龚先生讲课的“干货”满满的感觉。其中06:27~13:25是本曲中最重要的“过弦”技法，具有一定的难度。但在龚先生的下，就变得很容易操作，其方法的讲解也很清晰：
    教学视频的部分就介绍到这里，这套教学视频所配合的书籍是龚先生的《古琴演奏法》。会在文末的“推荐资料”部分介绍。下面进入第二环节的准备。
    第二环节：进入练习并用手机配合支架等设备同步录制
    准备物资：一张合格的练习用琴、手机落地支架
    相关预算：3000~8000元（低于3K的基本不能用）
    第二个环节是“进入练习并用手机配合支架等设备同步录制”，因此准备一张琴来进行练习是必不可少的。而且第一张古琴的选择，对于刚入门的琴友来说格外重要。
    注：本节内容将介绍入门琴友选择古琴的要点和侧重点。如果是完全自学，看完之后很可能还是不具备独立选择的能力，但没有关系，这是正常的。在购买琴古时最好有前辈琴友（或老师）陪同。如果在在网上（某宝）买琴，一定要请店家发来一段这张琴的试弹视频，可以加好友私信我，然后发给我，我帮你看看。如果你需要，我也可以为你推荐。图片来源于网络
    对于初学者来说，选择古琴最重要的一个参考点就是：手感。在手感合格的基础上，没有大病，那么基本就可以作为练习用琴了。具体来说，就是3个“不”：不“抗指”、不“打板”、不“沙音”。
    什么是抗指？琴弦距离琴面过高，导致左手按弦费力、疼痛甚至练坏手指。特别是在弹奏高音区时，更难按弦。
    什么是打板？右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。右手弹弦，同时左手按弦左右移动，如果发现琴弦触打琴面也是打板。
    什么是沙音？右手不断弹弦，同时左手按弦慢慢从徽外往内（从右往左）移动，从一弦到七弦均走一遍，如果发现有沙沙或者其他杂音就是沙音。图片来源于网络
    为什么把手感排在第一位，是有充足的理由的。正常情况下，我们的第一张琴，会陪伴我们很长时间，一般在1~5年，足够你学到中高级曲目。而这么长时间内的练习，足以形成我们对于弹琴的“肌肉记忆”。由于是初学，这样的“肌肉记忆”一旦形成，会非常深刻。
    比如学到左手按音的时候，初学时都会面临手臂或者手指不同程度的紧张。如果在一张合格的琴上，这样的紧张感可以通过不断的练习和调整来逐渐缓解，最终达到相放松的状态。但如果是在一张“抗指”的琴上，由于琴弦距离琴面较高，为了将琴弦按在琴面上按实，手指或手臂会更容易地、接近于本能地使用额外的力量（也就是蛮力）来按压琴弦，造成肌肉紧张。而这样的习惯一旦伴随，将对你学琴的进度造成很大限制。基本上学到中级曲目比如《平沙落雁》的时候就会感觉到很吃力，难以进步。而且当你发现了这个问题，要再改正时，也需要花很长的时间。
    此处祭上一首龚先生年轻时的《平沙落雁》，中山装+博士眼镜，年轻时还是蛮帅的！
    题外话：之所以不把一些琴友强调的“音色”放在首位，是因为练习用琴的音色大抵都相差不大，真正音色好的，基本会被挑出来再提价。在音色上“捡漏”，还是小概率事件。至于音色、可调性以及余韵等也是手感和音色的基础上的加分项。本条仅针对练习用琴建议，故不深入探讨。而名家琴价格昂贵，价格而在几万到几十上百万之间。而二线斫琴师的琴，质量参差不齐、价格虚高（几万到几十万不等），反而更需要甄别能力。
    准备好古琴后，就需要进行练习并录制自己的练习了。因此需要准备一套能够录制和回放自己的练习的设备。最便捷、实用的组合就是：一个能录视频的手机、一个手机落地支架。能录视频的手机相信大家都有，要买的也就是一个落地支架了。因此它的预算在几十元左右（参考某宝）。
    某宝上30元的手机落地支架（请无视长发美女...）
    需要强调的是：一定要记录自己的练习！（录制视频的角度参考教学视频的角度，以自可以看清自己的弹奏指法为准）。因为它是下一环节的前提，也就是是普通自学方式最容易忽视的“反馈”环节。相比于跟老师学，“自学”之所以不受待见，最主要就是在“反馈”上的不足。所以我们的“学习闭环”内，非常强调“反馈”环节，否则这个自学的方法就无法成立。当然，这里的反馈主要是自我反馈，下面就告诉你如何进行自我反馈。
    第三个环节：回看自己的练习，对照教学视频与总结的要点看看有没有做到
    自我反馈的核心，是进行“比较”。也就是反复观看自己的练习、反复观看老师的教学视频，比较自己的弹奏和视频示范的差别。在古琴的学习上主要有下面几个需要比较的部分：
    首先是在指法的学习上，我们要比较的主要是：弹弦前的准备手型、弹弦过程的运指动作以及弹完之后的手指状态。以初学“散勾二弦”为例，龚老师在弹奏之前的准备手型，是这样的：
    指法“勾”的准备手型
    总结一下：手腕压低（低于掌关节），掌心拱起。中指指尖着弦触弦较浅，从掌关节到指尖整体呈自然微微弯曲的弧度，与琴面呈约45度的角度。大指自然侧在一遍，其他手指自然微曲，不僵直。
    在弹“勾”的过程中，运指动作是这样的：
    指法“勾”的弹弦动作（动图）
    总结一下：整体手型保持不变，中指整体向琴弦的后下方弹弦。在整个弹弦的过程中，手腕、手腕以及其余各手指基本保持稳定状态。
    而弹完之后，手指的状态是这样的：
    指法“勾”的弹完手型
    总结一下：中指弹弦后，附着在下一根弦（3弦）上，且触弦较深，到了指肚的位置。除此之外，整体手型仍然保持稳定。无名指在中指弹弦后，也轻轻附在下一根弦上，为继续弹后面的琴弦做准备。
    其他指法也都可以分成这3个基本环节来对照，并且可以更加细致。如果你在开始练习之前，也就是在观看教学视频的时候，能够对各个指法进行分环节地观看和总结，然后练习时对各个环节的要点做到心中有数，这会很大地提高学习效率。
    然后就是琴曲的学习（包括练习曲），琴曲的“比较”主要有3个方面：指法、节奏、音准。这三个大的方面，也是所有琴曲共通的3个基本要点。至于具体到乐句的细节处理，教学视频中也会提到，不同的乐曲会不一样，这些你在学习相应的曲目时，逐一记录下来然后自己对照即可。
    指法的比较在前面讲过，要提示的是：指法是学习琴曲的根基，一定要把指法的基本弹奏过关了，再学习琴曲。不要贪多求快，学得精致才走得长远。慢慢来，比较快。
    节奏的比较，相对简单，但需要时间来积累。就是播放自己的练习视频听一听，再播放老师的视频示范听一听。要一句一句地听，找到自己比老师慢了或者快了的地方，然后在谱子上圈出来（提前把琴谱打印好）。用“画圈”加笔记的方式，会让你在每次练习时都可以迅速意识到，有哪些地方需要专门抽出来进行准对性地练习，从而提高练习效率。
    找到节奏不对的音之后，分析一下原因，一般有3种情况：一种是单纯的节奏把握不好；另一种是因为指法的掌握不到位而影响了节奏的准确把握；最后一种情况是有的地方速度太快，而自己的熟练度不够而导致节奏跟不上。
    针对第一种情况的解决方案：如果是单纯的节奏把握不好，大部分原因是“听”得还不够多。
    这里的“听”指的是“听老师的示范”。就好像我们听喜欢的歌曲一样，即便没有音乐基础，但是由于反复、大量地听，到最后也能很自然地哼出旋和节奏，然后会唱。
    这里的“听”有两种：一种是听全曲，可以帮助你慢慢地熟悉各个部分的旋律以及感受乐曲的整体感觉；另一种是有针对性地“听”，哪一个乐句或者哪一个乐段的节奏把握不好，就把它摘出来单独听、反复听，不断加深印象。另外，如果能跟着把句子哼唱出来加深印象，效果会更好。
    针对第二种情况的解决方案：如果是因为指法的掌握不到位而影响节奏的把握，那么最好是先把有障碍的指法单独拿出来练习，把障碍解决掉，再来练习整个句子。针对第三种情况的解决方案：如果是因为句子的速度太快而导致节奏把握不准，那么最好的方式就是“慢练”了。首先，要把句子听熟，并且做到能够哼唱出来（手速跟不上但是哼唱一般是没有问题的）。然后根据已经所掌握的节奏，把整个乐句均匀地放慢练习，同时重点对把掌握不好的地方单独慢练。要有耐心，一遍遍地积累练习量，当积累到一个临界点的时候，提升速度就是非常简单和自然的了。就像卖油翁的故事，卖油翁之所以能够把油一滴不洒地穿过钱孔，用他自己的话说就是“无他，惟手熟尔”。
    最后是“音准”的比较。首先要建立起“音准”的感觉，方法还是大量地“听”，但这里的“听”指的是泛听，而不仅仅是听所学的曲目。像龚一、吴文光、戴晓莲、李凤云等老师的古琴曲，都可以去听。这几位老师均是音乐学院古琴专业教授，演奏水平也很高，在音准上把握也更好。听他们的CD，不仅可以熟悉每一首古琴曲，建立起对各个琴曲的认知，并且能潜移默化地在听者的心中留下较为准确的“音准”印象。另外，多听听其他门类的优秀作品，比如钢琴曲、流行音乐、古典音乐等，也对建立“音准”感觉有很好地帮助作用。
    在回看自己练习的时候，可以不看画面，闭上眼睛专注地听自己所弹出的音和旋律。如果你之前已经把老师的示范听了很多遍，那么此时便可以很自然地在脑海中把自己的旋律和印象中老师的示范作比较。或者在听完自己的练习后，马上打开老师的示范听一听，还是闭上眼睛不用看画面，只是专注地听。多尝试几遍，反复确认一下，如果发现自己的哪一个音和老师所弹奏的音有不同感觉，就马上在琴谱上找出这个音，用笔把它圈出来。
    接下来，把注意力放在这个音上，回到琴上单独地弹奏、整个句子弹奏相互交叉检验。音不准无外乎3个原因：一是琴弦没调好（初学调弦建议用app调音器，使用方便且精准度高，文末会有推荐）；二是左手按弦的位置偏高了；三是左手按弦的位置偏低了。
    所以先用app调音器把琴弦调准，排除弦不准的因素。然后在弹这个音的时候，观察自己左手按弦的位置，是不是比谱子上所标注的位置高了或低了（比如谱子上写着按在七徽，你实际按的时候没注意，按到了七徽往上面一点或者往下面一点）。最后就是根据观察的结果来调整按弦的位置，一般偏差不会很大，因此调整的时候也是一点点的距离，眼睛和耳朵都要保持专注灵敏的状态。
    第四环节：（有针对性地）重新观看教学视频，在练习中调整发现的问题
    在将自己的练习视频和教学视频进行“比较”，发现存在的问题之后，就要着手进行调整、订正了。前面已经大概介绍了针对指法、节奏和音准的调整方式，这里主要要提示的是，在从“学习闭环”的第一步开始，就要有一个清晰的概念，就是尽可能地把视频讲解中提到的要点以及可量化的数据记录下来。这样做的好处是，在进行第三步的“比较”和第三步的“调整”的时候，有明确的依据和调整方向。所以你要准备一个笔记本，每一节视频的学习，都要仔细看视频，总结和归纳要点，越详细越好，用数字123的方式逐条记录，用清晰具体的语言表述出来。
    对于指法来说，主要有几个地方的细节需要重点关注：手腕的高低程度、手型的整体外观以及各个手指的状态、指尖触弦的距离、弹弦的角度，以及弹弦的手指在弹弦之前和之后分别是什么样子，发生了什么样的变化？以及其他老师在视频中特别讲到的要点。以这一个“挑七弦”为例，我们可以总结归纳以下几个要点：
    中指扶在前面的五弦（或六弦）上；食指弯曲呈C型；大指弯曲，指尖扶在食指侧面第一关节线下面；弹弦之前，指甲没有贴着琴弦，而是在琴弦后面隔着大概几毫米距离；弹弦之前，大指和食指围起来成一个圆形，像龙眼睛一样；弹弦之后，食指往前伸直了些，大指也往前推送了一点；弹弦的方向是往前下方45度角左右，弹完之后食指甲背贴在六弦上稳定住；弹弦的动作，是大指配合食指一起往前推送，并且大指和食指始终不离开；挑七弦的时候手腕是比较低的，低于掌关节；整个弹弦的过程，是手指的动作，小臂是没有往前送的。
    通过上面的例子，我们可以看到，即使是一个简单的指法也能归纳出很多细节，你掌握的细节越多、就学得越精致，也就越准确、效果越好。有时候即便是老师面对面教学也不一定跟你讲太多细节，而教学视频的好处是，你可以反复来回地观看、琢磨、总结。
    所以一定要利用好这个优势，不断地揣摩和观察，一点点把细节给捕捉到。你的总结会带来两个很关键的帮助：一是在刚刚学习新内容的时候，能够学得更正确，减少错误的程度；二是观看自己的练习视频的时候，可以逐一对照每一条细节，看看是不是都做到了，如果有没有做到的，就发现和调整。这就为订正练习起到了指导的作用。
    对于乐曲来说，除了指法、音准、节奏之外，就是要特别记录老师在乐句处理上讲到的处理方法，比如哪些音是重音、哪几个音又必须是轻声弹奏；左手走弦的时候是快一点还是慢一点；这一句要传达出怎样的感觉，所以在处理上要注意什么...等等。不妨一条一条记录下来，一个好习惯将贯穿整个学习过程并且给与很大的帮助作用。
    附：可以帮助你快速入门的资料
    为什么不把诸如“识读减字谱”、“了结古琴历史”以及“介绍古琴曲”等知识性的内容作为重点放在前面，并非知识性地内容不重要。而是它们的获取非常简单、学习难度也较小。即便是“减字谱”的识读，也非常简单，认识基本汉字就能学会。本质上，“减字谱”就是汉字的拆分、组合。这里不会详细介绍如何识读减字谱以及指法的名称、古琴的构造等等，下面推荐一些书籍和资料/视频，看过几遍基本上就清晰了。
    综合教材类3本：《古琴演奏法》（龚一著）、《古琴新谱》（龚一著）、《琴学备要》（顾梅羹著）。
    上面这三本教材可以帮助你建立对古琴的整体印象，并涵盖了大部分减字谱的识读对照，可以作为随手翻阅的工具书。另外这三本教材也囊括了大部分经典曲目的曲谱，可以作为谱集使用。
    琴史类1本：《琴史新编》（许建著）。
    这一本用来了解历朝历代的琴曲、琴人、琴论、琴曲、琴事。
    图典类1本：《故宫古琴图典》（郑珉中著）。
    这一本带给你的是一场历代名琴高清大图的视觉盛宴。
    故事类1本：《近世古琴逸话》（严晓星著）。
    本书讲述了十九世纪八十年代到二十世纪末，一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了九十多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。
    美学类1本：《溪山琴况》（明·徐上瀛著）。
    这一本是古琴音乐美学思想的集大成者，成书于明崇祯十四年。根据宋崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，仿照唐《二十四诗品》，在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“”。本书是“琴论”类书籍中的精品，至今被奉为圭臬。文字优美，且颇具专业度。
    最后，如果觉得对你有用，别忘了关注公众号“指上谈琴”（注意是“谈”哦），获取更多干货。在公众号内回复数字“100”，可获得100本古琴学习电子书资料包。
    码字不易，别忘了点个赞。
    愿所有喜欢古琴的人终能事其所爱！
    因为学琴已经很久了，曾经是师承虞山派，如今跟着成公亮老师的弟子学，所以对于自学其实概念不深。上面的回答可以说已经很全面了，我只是从跟老师学琴的一些经历来给你一个建议罢了。
    首先，是你学琴的目的。
    一般人是因为喜欢，或是从哪里听见觉得好听，或是知道了这门乐器很古老传统。对于这一类，其实占了初学者的大半不止。另外就是已经对古琴有了一定认识以后，喜欢这门艺术，想好好学习的。这一类数目很少，但也有，往往限于时间、精力，才会拖延学习。
    无论是哪一类，都必须问自己一个问题，那就是对于古琴的执着有多深，如果只是想自娱自乐，陶冶情操的话，我推荐部分自学，如果是希望学好，学精，有一定功力的话，我推荐必须寻师学习。
    并不是说野路子并不能出彩，但是，很难，而且容易走到弯路上。尤其是初学，更是要寻一位老师。
    我跟着老师学琴，当初练习指法用了两年，可以说是一寸也不让，至今收益无穷。而自己摸索的指法，往往似是而非，必须不断地调整和改变，如果不顺利，学琴会遭受很大的打击，甚至丧失信心。所以，不管是哪一类，初学阶段，一定要寻找一位明师指导，对于学琴是至关重要的。
    举例说明，弹奏醉渔唱晚，换弦是十分频繁的，如何能有效而稳定的出音，有赖于左手无名指换弦的屈伸，这属于基本功，自学的话就会遇到困难，换弦生涩。
    所以，对于初学，我的意见是最好寻找老师。
    等到基础学完，弹曲子时，因为现在网络发达，可以酌情自学，龚一老师曾经夸奖过一位学琴者，在表演中，弹出的曲子和龚老师分毫不差，问他和谁学的琴，他说自学的，听坏了龚一老师两盘录音（那时候还早，大概七八年前，古琴默默无闻的时候）。
    这就是一种途径，通过录音，把握各个流派。
    但是，对于希望在古琴上有进展的琴者，这样其实是不够的。网上的视频，包括教学视频，都不能完整的展现一个流派经过几代大师整理发展的精髓，在弹奏中，很容易错漏一些关隘，从而有了缺陷，这是非常正常的。所以，如果希望在古琴上有高的层次的话，有必要找一位明师。
    最后，由于古琴各个流派的地域性很强，所以基本上只能学习当地的。这是一个局限。所幸如今琴馆数目增加，初学完全可以在连锁的琴馆。
    如果城市中实在没人教学，那自学也就是没有办法的办法。我只能用我在两个老师之间自学的经验和自己的感悟来给些不太着调的建议。
    初学琴，指法除了要仿，更要想，思考怎么样更舒适，更响亮，更清晰，思考比模仿还要重要。
    弹奏曲子，一句一句跟着录音带弹奏，不要整段的模仿，这样会丢失精髓的细节。
    第三，可以找一些介绍琴的书籍阅读，具体可以百度，其中会有古人对于指法、曲目的形象描绘，很有参考价值。
    最后的最后，祝大家学琴有成~
    自学任何一门乐器都是相当痛苦的过程，但同时也绝对不是不可能。
    如果题主有不错的乐理基础，或者学习乐器的经验，最好是弦乐器。自学之路会轻松很多。
    既然楼主没有提，我还是默认没有比较保险一点，之后也会比较啰嗦，请见谅。
    先去学习基本的乐理，节拍音程五线谱，网上都有。这些东西学什么乐器都要知道的。
    可能有人会问古琴用减字谱，学五线谱干什么。
    现在古琴谱都用减字谱搭配五线谱，不然没节奏，所以五线谱还是老老实实学吧。
    学乐理的时候顺便留右手大指中指和食指的指甲。
    然后，就算不想找老师，也务必要寻找懂行的人为你挑选一把在经济承受范围内最好的琴。
    初学就买好琴的好处如下。
    首先古琴升值空间大，等你练好了想换好琴的时候价格已经完全不一样了，就算半途而废，快速上升的琴价也能带来不错的收益，前提是你有一把好琴。
    而且弹好琴的过程，也是对于古琴鉴赏能力的培养。手耳都习惯了好琴的人自然具备挑选好琴的能力。
    我的第一张琴是王鹏的手工琴，当时还附赠实木琴桌琴凳，现在看看这价格觉得真是赚得飞起。
    推荐一本很适合初学者书，《古琴演奏法》。这本书是我从小学习古琴使用的教材。
    这本书最大的好处有两点，一是开头的几篇指导性的文章，二是很多优秀练习曲的收录。
    拿到书之后，开头的文章一定要看，千万别跳。看完之后，首先会对古琴这个乐器有一个初步的概念。
    其次就是练习曲。练习曲很重要，千万不要为了提前开始练习古曲而放弃这些专为基本功联系而设计的练习曲。练习指法的时候一定要记住，联系初期速度要慢。保证右手无论什么指法，每一次弹拨都要动作完整，音质要饱满。指与弦合是指法联系的目的，之后再开始古曲的学习会比较合适。
    学习古曲之前先学减字谱。
    减字谱看起来很吓人，全是看不懂的方块字，实际上就是纸老虎，一捅就破。抱着书花一天基本就会了，之后弹曲子的过程中识谱也会越来越熟练。
    刚开始练曲子的时候一定要慢，而且要严格遵循谱子的指示弹奏，节奏不要乱，一点点慢慢吃透。因为是自学，没有老师及时指出错误，所以尤其要小心，联系过程中前万不要浪，不然就会变成人们所不齿的野路子。
    联系一首新曲子，有三个阶段，指与弦合，弦与音合，音与意合。
    三个阶段具体现象表现如下。
    首先可以做到熟练背谱弹奏，或者至少可以做到不看琴只看谱弹奏。
    然后做到弹奏出音乐。熟练的拨弦只是声音，弹拨的同时注重轻重疾徐才是音乐。
    音与意合则是在不弹错，不大幅度改变原谱的情况下，随心所欲，用音乐表达心中所想。
    练琴的时候遇到瓶颈不用担心。
    多练练就好了。
    练习曲子时还可以反复欣赏名家的演奏，可以起到事半功倍的效果。不过不要去听老八张，至于为什么你听一下就知道了。
    学习曲子的顺序可以参考古琴考级的级别，从一到十，书上的顺序太随性，考前的曲子有时候就是比靠后的曲子难。
    因为古琴是表现古人情感的曲子，所以多了解中国的古文化，尤其是古人的生活状态是很有帮助的。
    前面有人说要多和其它人进行交流，我也觉得非常对，可以开阔视野。但是我希望题主能够坚持一个原则：相信自己的审美和对音乐的理解。我的观点是，在艺术的道路上，坚持自己的审美才会有前途，不用因为担心目前的水平不高而邯郸学步盲目改变，审美水平会随着你的成长逐步改变的。
    还有就是希望古琴能为题主带来乐趣和享受，这比什么都重要，也比什么都更实在。
    最后偏题发两句小牢骚。
    古琴是非常小众，需要广大琴人努力发扬的乐器。有人表现出对古琴的兴趣，即便很多想法可能不够成熟，还是希望懂琴的各位能够多多鼓励，让更多的人可以体会到古琴的魅力，而不是望而生怯止步不前，并在力所能及的范围内给出最大的帮助去满足题主的需求。
    如果真的喜爱这个乐器，强烈建议不要自学！
    说说我的习琴经历。
    最早是看到师兄每周末背着一把古琴去学习，很有一种琴剑江湖的赶脚，瞬间激起了心中的侠客情节。于是当晚去找了师兄，表达了无限渴慕的心情。师兄说，这个不难，去买一把练习琴，自己看看视频就能学。
    于是，就有了我学琴路上的第一个坑！
    去琴室一看，最便宜的练习琴2K一把，学生党真心觉得有点贵呀。灵机一动，问老板能不能先借来玩玩，老板也很nice，直接指着角落里的一把仲尼式说：100块/周，拿去耍吧。于是，我喜滋滋地抱回了我的第一把琴。
    之
    后问师兄借来《琴学入门》的书和光盘，开始一本正经的自学起来。那教材基本是看不懂的，因为琴谱对于初学者来说就是天书。还好有视频，哇咔咔。一上来先是
    一堆基础知识，这个简单。然后，就要校音了。什么？对于一个全然不通音律的小屁孩，这个真是难题呀。花了我整整一天，都不确定自己是不是真的搞对了五音。
    不管那么多，直接上指法吧！抹、挑、勾、剔，哈哈，也不难嘛！然后，轮、锁、双弹、叠涓、
    拨、刺、伏、撮、打圆、历、滚、拂，我去，这都是什么呀，看着视频也搞不懂呀。那挫败感，真是油然而生。
    于是，断断续续2周后，就没再碰过琴。我的自学经历到此结束。学费：200大洋。
    后
    来，加入了学校的古琴社，有了一种进入帮会的感觉有没有。帮会里的大侠们有的从穿开裆裤开始就弹琴了，真是让人羡慕啊。这次下决心要好好学了，不能再半途
    而废。于是拿着奖学金去琴室抱回了一把6K的古琴，伏羲式，周末开始跟着大侠学琴。当然了，大侠是稀缺资源，很忙，一次上课有十来位同学一起学习，大侠先
    是讲了一小时指法（听得我七荤八素），然后就让我们练习了。好几次有不懂得地方，找来大侠，大侠眉头一皱，说：“嗯，这个要多练习，回去练完下次再说
    吧。”大侠果然就是大侠......一节课下来，我还是只学会了抹、挑、勾、剔。
    第二次上课，本想着问大侠几个问题，谁想着居然就是学《秋风词》了。OMG，这个也太难了吧。大侠示范了一遍，很好听，然后，我花了一个小时，只能勉强弹下第一句，然后，就下课了......
    是的，第三次上课我就翘课了......学费：6000大洋。
    半年后，一次和朋友一起去大剧院听古琴音乐会。
    台
    上一位白发苍苍的老者，气定神闲，下指间，如同风雷鼓动，时而又千回百转、柔情似水，继而又凄凄惨惨戚戚，真是听得我如痴如醉。特别是最后一首《广陵
    散》，金鼓齐鸣、刀光剑影、慷慨激昂、澎湃激荡，一改我对古琴曲的成见。曲终全场掌声雷动，经久不息。而我的心里则是一万匹草泥马跑过，这TMD才是我心
    向往之的古琴啊，之前的师兄、大侠都是浮云啊......
    于是，我四处打听，终于如愿以偿，成为了老者的学生。
    在老者的学堂里，我方才知晓，抹、挑、勾、剔就像学功夫的扎马步，古琴千变万化，都在这右手的弹指之间，手势、角度、力度、速度都要做到心手相应、人琴如一。于是，又是这这四个指法，我学了一个月。
    之后，从西洋音律到古代律吕之学，从音乐史到思想史，老者都会一一教授给我们。从最简单的小曲到《阳关》、《酒狂》，再到《流水》、《楼兰》，寒往暑来，数年间弹破了不知多少根钢丝琴弦，但学琴之心益坚。
    现在，背着古琴走在去老者家的路上，嘴里哼着《关山月》，看天高云淡、飞鸟翔集，真有天人合一、人生舒朗之感。
    这次，我想我会学琴很久了。学费：一生。
    所以，如果真的喜爱这个乐器，强烈建议不要自学！
    这是之前为古琴初学者整理的文章，希望有参考意义。
    很多琴友在二三线城市，难以找到老师，唯一的办法只能自学了。古琴能不能自学呢，答案是肯定的。但是要想学好，是不推荐自学的，毕竟有老师领入门，不容易走偏差；倘若只是自娱自乐一下，自学也是可以的。
    一、发自内心的喜欢古琴
    都说“兴趣是最好的老师”，如果没有真正的兴趣，一般来说很难坚持。如果仅仅是为了附弄风雅，或打发时光，一旦受挫就容易失去兴趣，很难持之以恒学下去，领悟到艺术的真谛。毕竟琴技到意境，是循序渐进的过程。
    二、立下学好的志愿
    立下学好的志愿，并为之刻苦努力。如果仅抱着试试看的态度，一般都会遇难即退、中途而废，特别在自学过程中，往往会遇到很多困难和阻碍，如果没有执着的意志是无法深入学习的。
    三、勤于练习
    学古琴是技艺的训练，需要勤于练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，练习的时间因人而异。有着极快视奏能力的人，有着超凡音乐记忆的人，有着天生柔顺而迅捷的手指机能的人，均可比常人大大快速地掌握古琴演奏中的全部艰深的技巧，而其需要化出的努力却大致在总量上相等。也就是说，若以一天不少于7小时计算，一天也不止歇，至少需要10年时间，这大概是一般造就一位古琴演奏家所需时间的概率。倘若每天练习时间减少，那么总量不变，年数就会延长。犹如烧开水。只要把水烧开后，即便冷却，也还是“冷开水”。而仅烧到六、七十度的水永远不是开水。
    四、模仿录音，学习节奏
    训练节奏模仿能力与简单的识谱能力。节奏与音高是音乐的两大要素，由于是自学，如果没有识谱能力，对琴曲的节奏只能从录音上模仿，或是乐谱中试奏。而古琴上的许多技巧又是乐谱是无法标示的，这时通过录音来模仿就是唯一的方法，如果不具备模仿的能力，自学很难持续下去的。
    五、客观选择教材，避免杂学
    学琴的理论与方法各家都不尽相同、各成系统。自学者在自身素养有限的条件下，是无法分别吸收的、更无法辨别优劣。如果杂学乱掺，只会把自己废掉。在这里向大家推荐龚一老师编的《古琴演奏法》，这本书说明详细，进度编排合理，指法训练科学，便于自学者循序渐进的入门。此外，还可以配合龚一老师新出版的《琴乐探微》（DVD）一起学习，有视频的讲解和演示，这样自学更易于模仿。当然也可以选择一些好的古琴教学视频教程，比如戴晓莲、李祥霆等老师的教学视频、天一琴茶的《古琴初级指法网络课程》等等，其中天一琴茶的古琴教学课程，由浙派的老师演示，有详细的指法、乐理、文化等知识讲解，是很好的入门教程。
    六、学习了解古琴文化知识
    “学琴有四句：左手吟猱绰注，右手轻重疾徐。更有一般难说，其人须是读书。”古琴文化内涵博大精深，与中国五千年的历史、政治、教育、伦理、哲学、美学、文学、艺术等等有着密切的关系。引用古琴家徐立孙先生的话：“涵养有素，多读古笈，心胸洒然，出音自不同凡响……”如果只停留在技术层面，与弹棉花、打铁等技术工人没什么两样。
    七、需要有一张古琴
    如果经济条件好，当然可以买好一点的琴，如果一般，只需要买一张三四千元初学练习琴就可以练习了，但要此琴没有沙音、打板、抗指等毛病。如果买琴需要有个懂琴的人帮忙挑选，而今古琴市场鱼龙混杂，不懂琴很容易上当受骗，也可以选择一家口碑好的琴馆，无论是自己上门选琴，或者通过录音选琴，都会靠谱许多。倘若实在是资金不足的，可以选择租琴，现在租金最划算的就是“古琴认养”了，毕竟不花一分钱就能有一张练习琴。现在做认养的商家很多，但规模比较大且靠谱的是天一琴茶，毕竟做了两年时间，也有人还琴退钱成功的为证。
    八、系统的学琴计划
    学习古琴是循序渐进的过程，因此制定系统的学琴计划是十分重要的，先学习右手八法，再学左手按音上下绰注进退复泛音等，附以练习曲巩固所学指法；然后开始学仙翁操等小曲，最后按照曲目级别层层递进练习琴曲，切忌好高骛远、贪多贪大。大小曲更有其妙处，比如说《神人畅》、《山居吟》等乐曲虽然级数不高，但却是意境深远，堪为曲中神品，比有些大曲子的艺术价值要高的多。通过好学、善学、乐学、苦练，自学古琴也是可以学好的。
    【附：由人民音乐出版社出版的古琴考级曲集所列曲目级别】
    第一级：1.古琴吟2.凤求凰3.慨古吟4.兰花花5.小白菜6.秋风词
    第二级1.极乐吟2.良宵引3.清夜吟4.湘妃怨5.双鹤听泉6.拉纤歌7.满江红8.泣颜回
    第三级1.春晓吟2.风雷引3.精忠词4.秋江夜泊5.玉楼春晓6.映山红7.小草
    第四级1.石上流泉2.神人畅3.酒狂4.韦编三绝5.孔子读易6.阳关三叠7.归去来辞8.秋夜长9.渴望10.信天游
    第五级1.鸥鹭忘机2.楚歌3.关山月4.高山5.洞庭秋思6.碧涧流泉7.岳阳三醉8.采茶调9.茉莉花
    第六级1.梧叶舞秋风2.长清3.平沙落雁4.平沙落雁5.获麟操6、山居吟。7、醉渔唱晚。8、双乙反调。9、沧海龙吟。10、普庵咒。11、忆故人。
    第七级1.长门怨2.龙朔操3.佩兰4.天风环佩5.风云际会6.春江花月夜7.山水情
    第八级1.流水2.渔樵问答3.瑶族舞曲4.梅花三弄5.欸乃(节本)6.雉朝飞7.渔歌8.孤馆遇神
    第九级1.离骚(节本)2.捣衣3.水仙操4.龙翔操5.乌夜啼6.秋塞吟7.墨子悲丝8.阳春9.大胡笳10.大胡笳11.楼兰散
    第十级潇湘水云2.樵歌3.广陵散4.胡笳十八拍5.幽兰6.梅园吟7.三峡船歌8.风雪筑路9.春风